Der deutsche Heavy Metal hat eine lange und bewegte Geschichte – von den Pionieren der 1970er Jahre bis zu den globalen Superstars der Gegenwart. Diese Reise zeigt eine beeindruckende Vielfalt, Innovation und einen unverkennbaren deutschen Einfluss auf die internationale Metal-Szene.

Die Anfänge: Pioniere der 1970er

In den 1970er Jahren, als der Heavy Metal in Großbritannien seine ersten großen Erfolge feierte, formierte sich auch in Deutschland eine Szene. Bands wie die Scorpions erlangten internationale Bekanntheit. Accept prägte mit ihrem rohen, kraftvollen Sound und der markanten Stimme von Udo Dirkschneider den ‘deutschen Stahl’ im Heavy Metal. Die frühen Jahre waren von Improvisation und Herausforderungen geprägt, wie sie in Frank Schäfers Buch Heavy Kraut detailliert beschrieben werden. Die Musiker mussten mit mangelhafter technischer Ausstattung in vielen Clubs kämpfen und ihre gesamte Ausrüstung selbst beschaffen. Trotz dieser Widrigkeiten legten Bands wie Accept den Grundstein. Ihr Album “Balls to the Wall” gilt als Meilenstein.

Accept: Wegbereiter des deutschen Metal

Accept, gegründet 1976, kann als eine der ältesten und prägendsten deutschen Rockbands bezeichnet werden. Ihr Einfluss ist kaum zu überschätzen. Sie schufen einen Sound, der an Vorbilder wie AC/DC erinnerte, aber durch gesteigerte Lautstärke und Aggressivität eine eigene Note entwickelte. Accept ebnete den Weg für eine neue Generation von Metal-Bands in Deutschland.

Die 1980er: Vielfalt und neue Subgenres

Die 1980er Jahre waren ein entscheidendes Jahrzehnt für den Heavy Metal, und Deutschland erlebte eine Explosion an Kreativität. Während Accept weiterhin Erfolge feierte, entstanden neue Subgenres.

Thrash Metal: Die deutsche Antwort

Im Thrash Metal formierte sich eine Bewegung, die oft als die ‘Teutonen-Thrash-Viererkette’ bezeichnet wird: Kreator, Sodom, Destruction und Tankard. Diese Bands entwickelten einen extrem schnellen und aggressiven Stil. Ihre Musik zeichnete sich durch hohes Tempo, aggressive Gitarrenriffs und eine rohe Produktion aus. Die Texte thematisierten Krieg, Zerstörung und apokalyptische Szenarien, wobei die Angst vor einem Atomkrieg eine prägende Rolle spielte.

Kreator: Pioniere des Teutonen-Thrash

Kreator aus Essen gelten als Pioniere des Teutonen-Thrash. Ihr Album “Endless Pain” (1985) ist ein Meilenstein, der die rohe Energie und Aggressivität des Genres perfekt einfängt. Der für Thrash Metal typische schnelle, treibende Rhythmus, ist beispielhaft in Songs wie ‘Tormentor’ zu hören.

Sodom: Düstere Klänge

Sodom aus Gelsenkirchen sind bekannt für ihren düsteren und kompromisslosen Sound. Ihr Album “In The Sign Of Evil” (1984) ist ein Klassiker des frühen deutschen Thrash. Mit “Agent Orange” (1989) gelang ihnen sogar der Charteinstieg.

Destruction: Aggression und Geschwindigkeit

Destruction zeichnen sich durch ihre extreme Aggressivität und Geschwindigkeit aus. Ihr Album “Sentence Of Death” (1984) ist ein weiteres wichtiges Werk des Teutonen-Thrash.

Tankard: Die humorvolle Seite des Thrash

Tankard bringen eine humorvolle, bierzentrierte Variante des Thrash Metal ein, die sie von den anderen Bands der ‘Viererkette’ abhebt.

Power Metal: Melodie und Fantasie

Parallel zum Thrash Metal entwickelte sich eine starke Power Metal-Szene. Bands wie Helloween, Gamma Ray und Blind Guardian legten mehr Wert auf Melodie, hohe Gesänge und oft von Fantasy-Themen inspirierte Texte. Der Power Metal wurde zu einer deutschen Domäne.

Helloween: Melodie und Geschwindigkeit

Helloween prägte mit Alben wie “Keeper Of The Seven Keys Part 1” (1987) und “Part 2” (1988) den melodischen Power Metal Stil. Der hohe, melodische Gesang, der für Power Metal charakteristisch ist, findet sich beispielsweise in ‘Eagle Fly Free’.

Gamma Ray: Die Fortsetzung

Gamma Ray, gegründet von Kai Hansen nach seinem Ausstieg bei Helloween, setzte mit “Sigh No More” (1991) wichtige Akzente und führte die Tradition des melodischen Power Metal fort.

Blind Guardian: Fantasy und epische Klänge

Blind Guardian mit “Tales From The Twilight World” (1990) perfektionierte den epischen und Fantasy-lastigen Ansatz, oft inspiriert von Werken wie J.R.R. Tolkiens “Der Herr der Ringe”.

Heavy Metal in der DDR: Zwischen Duldung und Freiheit

Ein oft übersehenes Kapitel ist die Heavy-Metal-Szene in der DDR. Trotz politischer Einschränkungen entwickelte sich eine lebendige Subkultur.

Eine eigene Szene

Die Ausstellung “Heavy Metal in der DDR” im Museum in der Kulturbrauerei in Berlin (März 2024 bis Februar 2025) beleuchtet diese Szene. Sie zeigt, wie Musik auch in einem unterdrückerischen Regime Raum für Freiheit bieten konnte. Trotz staatlicher Repressionen und Überwachung existierte eine lebendige Szene mit starkem Zusammenhalt. Originalobjekte und Zeitzeugeninterviews vermitteln ein authentisches Bild. Der Erfolg einiger Bands und Radiosendungen wie ‘Tendenz Hard bis Heavy’ führten zu einer allmählichen Tolerierung.

Nach dem Mauerfall: Wandel und Wiederbelebung

Nach dem Mauerfall ermöglichte der Zugang zu internationaler Musik neue Freiheiten, bedeutete aber auch das vorläufige Ende der spezifischen DDR-Szene. In den 2010er Jahren erlebte diese ostdeutsche Metal-Szene ein Revival. Bands und Fans besannen sich auf ihre Wurzeln.

Die 1990er: Neue Deutsche Härte

In den 1990er Jahren diversifizierte sich der Metal weiter. In Deutschland entstand mit Rammstein ein neues Phänomen.

Rammstein: Weltweiter Erfolg

Rammstein kombinierte Elemente aus Industrial Metal, Hard Rock und der Neuen Deutschen Härte. Die Band nutzte die deutsche Sprache in ihren Texten, was zu ihrem internationalen Erfolg beitrug. Rammstein wurde zu einem globalen Phänomen. Sie zeichnen sich durch provokante Texte und bombastische Bühnenshows aus.

Der Blick über den Tellerrand: “Metalmorphosen”

Um die Entwicklung des deutschen Heavy Metal zu verstehen, lohnt ein Blick über den nationalen Tellerrand. Das Buch “Metalmorphosen” bietet einen umfassenden Überblick über die internationale Metal-Szene. Besonders relevant sind die Interviews mit Sabina Classen von Holy Moses und Mille Petrozza von Kreator. Diese Interviews geben Einblicke in die Herausforderungen und Prozesse, die die deutsche Szene prägten, und verdeutlichen die Verbindungen zur internationalen Szene.

Deutschlands Beitrag und die Zukunft

Die Entwicklung des deutschen Heavy Metal ist eine Geschichte von Pioniergeist und Innovation. Von Accept in den 1970ern über den Thrash Metal von Kreator, Sodom, Destruction und Tankard, den Power Metal von Helloween, Gamma Ray und Blind Guardian in den 1980ern, die DDR-Szene bis hin zum Industrial Metal von Rammstein hat Deutschland einen bedeutenden Beitrag zur internationalen Metal-Szene geleistet. Die deutsche Szene zeichnet sich durch Vielfalt aus und beeinflusst die internationale Metal-Szene nachhaltig. Auch heute ist Deutschland ein wichtiger Akteur, und die Zukunft verspricht weitere Entwicklungen. Neue Bands wie The Ocean Collective aus Berlin zeigen, dass die Szene lebendig ist und sich ständig weiterentwickelt, wobei sie oft Elemente aus Progressive Metal und Post-Metal mit einbeziehen.

Wer sein ganzes Leben in der Rockmusik verwurzelt ist, kommt an manchen Tagen nicht umhin, der guten alten Zeit nachzutrauern. In dieser Wahrnehmung waren die Bands vor 20 Jahren besser als die heutigen. Das Kuriose daran ist, dass die ältere Generation damals das Gleiche dachte. Ihrer Meinung nach war vor 20 Jahren ebenfalls alles besser. Die Frage ist nun, wann war es denn am besten? Vor 20 Jahren, vor 40 Jahren oder haben wir heute vielleicht sogar die beste Rockmusik aller Zeiten und bekommen es womöglich gar nicht mit?

Auch in der Rockmusik dürfte eine Bedarfsanalyse nicht fehlen

In der Musikindustrie und speziell in der Rockmusik gelten die gleichen wirtschaftlichen Prinzipien wie in anderen Bereichen. Es wird im Hintergrund mit derselben Akribie an der Marke der Band gefeilt, wie es bei einem Automobilhersteller oder einer Bierbrauerei der Fall ist. Um Entscheidungen über die Ausrichtung einer Band treffen zu können, brauchen ihre Manager und Produzenten eine fundierte Markt- und Bedarfsanalyse mit allen Fakten und Zahlen. Das hören viele Fans nicht gerne. Doch das war bereits zur guten alten Zeit vor 20 Jahren so, und auch vor 40 Jahren machten die Manager der Beatles oder der Rolling Stones eine Bedarfsanalyse, um herauszufinden, was die Fans wollten.

Die Bedarfsanalyse in Bezug auf die Musik der Beatles ergab, dass sie insbesondere bei den weiblichen Fans in den USA beliebt war. Die Nachfrage war dort am größten und somit boten die USA auch die besten Möglichkeiten, Geld zu verdienen. Auch die Bedarfsanalyse der Rolling Stones ergab, dass die USA ein extrem wichtiger Markt sind und die dortigen Fans am ehesten bereit waren, Geld für Platten und Konzertkarten auszugeben. Die Fans waren jedoch größtenteils männlich und dementsprechend wurde die Band auch etwas härter, verrückter, ruppiger und zuweilen obszön dargestellt. Die Bedarfsanalyse ergab seinerzeit, dass die Fans die Eskapaden von Keith Richards und Co. goutierten.

Andere Zeiten, andere Vorlieben

Jede Zeit hat ihre Mode. Jede Epoche hat ihre eigenen Werte und Ideale, die natürlich in eine aussagekräftige Bedarfsanalyse einfließen sollten. Diese sollte genau aufzeigen, was die große Mehrheit der Menschen bewegt und wie sie zum Kauf von Platten, Konzertkarten und Fanartikeln animiert werden können.

Das mag für manche eine schockierende Erkenntnis sein, aber im Grunde ist jede Band ein Produkt der Vermarktung. Diese Produkte unterliegen Trends, und nicht jeder Rockfan ist jeden Trend mitgegangen. Daher scheint die Behauptung, dass die Rockmusik vor 20 Jahren besser war, eine sehr subjektive Meinung zu sein. Die große Mehrheit der Rockfans ist mit der heutigen Musik überaus zufrieden, denn sonst wäre sie nicht so, wie sie ist.

Manchmal kann eine nüchterne Aufklärung den Weg frei machen, die Rockmusik wieder so zu lieben, wie man es einst tat. Es geht nicht um die „guten alten Zeiten“, sondern um Trends. Wenn man sich klarmacht, was man an der Rockmusik wirklich liebt, dann kann man genau das ausleben, ohne sich zu alt zu fühlen. Denn es gibt auch junge Rockfans, die den Stil der 1980er lieben.

Entwicklung der Rockmusik

In immer mehr Haushalten und Büros kommt es zum Einsatz von Smart-Gadgets. Viele lieben sie, weil sie in zahlreichen Bereichen des Alltags das Leben einfacher und sicherer machen. Tatsächlich können die kleinen elektronischen Wunder sich auch für Musiker als überaus intelligente und nützliche Anschaffungen erweisen.

Die elektronische Spracherkennung macht jeden zum DJ

Die Echo-Dots oder Lautsprechergeräte mit Spracherkennung sind der letzte Schrei auf Partys. Sie werden einfach in einer Ecke platziert und wahlweise mit der Sound- oder der Lichtanlage gekoppelt. Will man eine neue Nummer hören oder für stimmungsvolles Ambiente sorgen, muss man nur den Sprachavatar des jeweiligen Steuerungssystems ansprechen und ihm oder ihr seinen Wunsch mitteilen. Deswegen ist der Name Alexa auch der aktuell meistgerufene Name auf sämtlichen Partys rund um den Globus.

Je später der Abend und je lustiger die Gäste, desto schwerhöriger scheint der Sprachassistent zu werden. „Alexa: spiel bitte Paranoid von Ozzy Osborne.“ – „Ich habe Paranoid von Black Sabbath gefunden.“ Wer braucht schon einen DJ, wenn sich die Musik jederzeit per Sprachbefehl ändern lässt? Natürlich können die intelligenten Sprachassistenten auch sehr gut zur allgemeinen Belustigung beitragen, indem sie Witze erzählen.

Netatmo Innenraumsensoren von Tibber

Musikinstrumente reagieren empfindlich auf negative Einflüsse aus der Raumluft. Doch zum Glück gibt es heute Innenraumsensoren, mit denen sich die Luftverhältnisse in Wohnräumen problemlos überwachen lassen. Die Vorteile der Verwendung solcher Sensoren für Musiker liegen auf der Hand. Der Innenraumsensor von Netatmo ist idealerweise in Kombination mit der Wetterstation von Tibber verwendbar. Der Sensor eignet sich sehr gut für eine dauerhafte langfristige Überwachung von Räumen aller Art. Mithilfe der zugehörigen Tibber-App kann man sämtliche Messdaten jederzeit zentral einsehen und auswerten. Schon nach kurzer Zeit kann die Situation akkurat eingeschätzt und entsprechend reagiert werden.

Die Vorteile für Musiker

Der Sensor misst Temperatur, Luftfeuchtigkeit und den CO2-Gehalt der Luft. Wenn sich empfindliche Geräte in Ton-Studios befinden, kann dafür gesorgt werden, dass die optimal vom Hersteller empfohlene Betriebstemperatur geschaffen wird. Dafür wäre lediglich die zusätzliche Installation eines smarten Thermostats erforderlich. Wenn weitere Smarttechnologien vorhanden sind, beispielsweise zur Steuerung der Raumtemperatur oder für eine Belüftung, kann man die entsprechenden Geräte über eine zentrale Programmierung so voreinstellen, dass man bei Betreten der Übungsräume immer das für die Übungssessions optimale Klima vorfindet.

Schutz vor Diebstahl dank Videoüberwachung

Einer der häufigsten Anwendungsfälle von Smarttechnologien ist die Erhöhung der Sicherheit. Wenn die Eingänge der Gebäude sowie Studio- und Übungsräume mit smarter Überwachungstechnik ausgestattet sind, wird es für Einbrecher unmöglich, unbemerkt einzudringen. So sind die kostbaren Geräte um einiges sicherer. Mit den passenden Bewegungssensoren mit Infrarottechnik können Räume praktisch zu jeder Tages- und Nachtzeit überwacht werden. Sobald das System Aktivitäten registriert, können Fotografien und Videos aufgenommen und beispielsweise sicher in der Cloud hinterlegt werden. Gleichzeitig kann ein stiller Alarm an die mobilen Geräte des Hausbewohners übermittelt werden.

Bist du Rocker oder begeisterter Konzertbesucher und möchtest auch immer dein Handy dabeihaben? Das ist nur verständlich! Immerhin will man erreichbar bleiben, eventuell Bilder von dem Konzert machen oder sogar kleine Videos aufnehmen. Vorbei sind die Zeiten, in denen man auf ein Konzert ging und noch alles Wichtige, was sich dort ereignete, im Tagebuch notierte. Heute kann man die wichtigsten Dinge auf dem Handy festhalten und sich für immer einen kleinen Schatz in digitaler Form bewahren, der an die Veranstaltung erinnert.

Rockkonzerte – eine gefährliche Angelegenheit?

Doch wer schon einmal auf einem Rockkonzert war, wird wissen, dass dort viel geschubst, Bier verschüttet und manchmal sogar geprügelt wird. Das liegt in der Natur der Sache, denn Rockkonzerte sind einfach laut und ziehen Menschen an, die gerne etwas ruppiger unterwegs sind. Das ist allerdings kein Grund dafür, sein Handy aus Angst zu Hause zu lassen. Na klar, es kann immer mal etwas passieren – ein bisschen Spritzwasser zerstört den Prozessor, ein Sturz beschädigt das Display oder im Gedränge lässt man seinen Taschencomputer aus Versehen fallen, ohne ihn je wiederzusehen. Doch mit hochwertigen Accessoires, etwa von der Firma Holdit.com/de/, werden diese Probleme eliminiert.

Holdit ist eine Firma, die sich auf die Produktion von Accessoires für Laptops, iPhones und AirPods spezialisiert hat. Wenn du dein iPhone gerne mit auf ein Rockkonzert nehmen möchtest, schaffst du alle Gefahren aus der Welt, wenn du es vorher mit den Artikeln von Holdit.com/de/ ausstattest.

Holdit.com/de/ – schick und sicher

Die Accessoires von Holdit.com/de/ eignen sich, um das eigene Handy vor Stürzen, Spritzwasser (oder -bier) und Belastungen etwa im Pogo zu schützen. Die folgenden Produkte sind perfekt, um dein iPhone sturmfest zu machen:

• Fingerstraps sind besonders praktisch, um das iPhone in der einen und ein Getränk in der anderen Hand zu halten. Mit dem Fingerstrap fällt das Handy nicht mehr so leicht runter und du kannst es sorgenfrei in den Moshpit mitnehmen.
• Flip Cases, Silikonhüllen und vor allem magnetische Schutzhüllen eignen sich dazu, das Handy zu schützen. Du kannst hier auch in der Innenseite Karten und Geld verstauen, und ersparst dir so die Geldbörse als Accessoire. Mit einem FlipCase kannst du das Handy später auch perfekt aufstellen und dir die Filmaufnahmen des Konzerts in kinoreifer Qualität anschauen.
• Du hast auch wenig Lust auf die sogenannte „Spider App“, also Kratzer auf dem Bildschirm? Dann eignet sich das Panzerglas für dein iPhone! Stürze werden abgefedert und das Glas wirksam geschützt.

Auf Holdit.com/de/ findest du die perfekten Accessoires, um dein Handy für ein tolles Rockkonzert zu rüsten!

Der klassische Rock-Stil hat ein großes Comeback erlebt und sich gegenüber dem langanhaltenden Grunge-Look durchgesetzt. Anders als beim Grunge- oder Metal-Style wirkt ein gut ausgewähltes Rock-Outfit sowohl rebellisch als auch elegant. Es folgen fünf Outfit-Ideen, die Frauen bei der Auswahl passender Rock-Klamotten hilfreich sein können.

Skinny-Jeans

Mit Skinny-Jeans kann man nichts falsch machen. Sie sehen einfach schön aus, besonders wenn sie mit stylischen Stiefeln oder High-Heels kombiniert werden. Schwarze und klassische Skinny-Jeans gibt es in Hülle und Fülle beim renommierten Online-Händler NA-KD, der seine Produkte zu Spitzenpreisen bietet und schnelle Lieferungen verspricht. Besonders zu empfehlen sind die organischen Skinny-Jeans mit hoher Taille sowie die grauen Jeans mit Frontschlitz. Viele Hosen bei NA-KD sind nicht nur in einer, sondern in mehreren Farben erhältlich. Rockerinnen können auf der Produktseite auswählen, welche Farbe ihnen am besten zusagt.

Lederjacken

Lederjacken gehören zur Rockmusik einfach dazu. Es handelt sich um ein zeitloses Kleidungsstück, das man nicht nur zum Rock-Outfit kombinieren kann. Frauen tragen schöne und moderne T-Shirts unter der Lederjacke. Rockerinnen, die sich bereits bei NA-KD nach passenden Jeans umschauen, sollten unbedingt auch einen Blick in die Lederjacken-Abteilung werfen. Tolle Biker-Lederjacken, moderne gepolsterte PU-Jacken und sexy PU-Trenchcoats gibt es hier zum echten Schnäppchenpreis.

Stiefel und High Heels

Rockerinnen können sich, abhängig von der Jahreszeit, für verführerische High Heels oder klassische Stiefel entscheiden. Stiefel sollte man am besten in Schwarz wählen, während die High Heels durchaus auch eine andere Farbe haben können. Frauen können sich beispielsweise für die rosa Wildlederimitat-Stiefel mit schmaler Zehenpartie oder die niedrigen und glänzenden Lacklederstiefel entscheiden, die bei NA-KD in verschiedenen Größen erhältlich sind. Bei diesem Online-Händler stehen über 500 Schuhe, Sandalen, Sneaker, High Heels und Flipflops zur Auswahl, sodass jede Frau im Nullkommanichts ein passendes Produkt finden kann.

Röcke

Skinny-Jeans sind zwar super, eignen sich jedoch nicht unbedingt für einen heißen Sommertag. Ein PU-Lederrock, ein gerippter Rock mit Seitenschlitz oder ein asymmetrischer Minirock mit Rüschen angezogen, T-Shirt dazu, und schon kann man sich auf den Weg zu einem Rockkonzert beziehungsweise -Festival machen. Diese und andere Röcke können bei NA-KD in nur wenigen Minuten bestellt werden. Der schwedische Online-Store erweitert sein Angebot jeden Tag, sodass Kundinnen stets etwas Neues für sich entdecken können. Mehr als drei Millionen Frauen folgen NA-KD auf Instagram, was deutlich zeigt, wie erfolgreich das Unternehmen mittlerweile ist.

Kleider

Manchmal ist ein einfaches schwarzes Kleid alles was man braucht, um sich bei einem Event oder Stadtbesuch wohl zu fühlen. Viele Kundinnen entscheiden sich für das elegante schulterfreie Kleid mit gerafften Details und Minikleid mit V-Ausschnitt, die bei NA-KD äußerst gut bewertet werden. Knapp 3.000 Kleider stehen bei diesem Online-Verkäufer zur Auswahl. Die Chancen, dass man sich hier erfolglos umschaut, sind äußerst gering. Kundinnen können sich auch für ein gebrauchtes Kleid in der Secondhand-Abteilung entscheiden oder selber bei NA-KD Klamotten zum Verkauf anbieten.

Die Red Hot Chilli Peppers sind eine Band mit enormem Wiedererkennungswert. Sie wurde durch das Kombinieren von bewegenden Funk-Rhythmen und Hardrock-Riffs berühmt. Die Band gibt es schon seit dem Jahr 1983 und bislang erschienen insgesamt elf RHCP-Alben. In diesem Beitrag geht es um die vier besten und bedeutsamsten Songs der Red Hot Chilli Peppers, die man als Rock-Fan unbedingt kennen sollte.

By The Way

Der Song By the Way befindet sich auf dem gleichnamigen Album, das 2002 veröffentlicht wurde und unmittelbar zum Riesenerfolg wurde. Es handelt es um ein Liebeslied, das mit schnellen Strophen und einem äußerst melodischen Refrain abgerundet wurde. Auch das Musikvideo zu By The Way bietet hervorragende Unterhaltung und wurde vom mexikanischen Film Amores Perros inspiriert.

Around The World

Around the World ist ein einzigartiger Song, der sowohl Funk- als auch Rap- und Alternative-Rock-Elemente aufweist. Das Lied dauert knapp vier Minuten und befindet sich auf dem Album Californication, das im September 1999 veröffentlicht wurde. Around the World wird von der Band geradezu immer auf Konzerten gespielt, da man mit dem herausragenden Groove des Songs so richtig abrocken kann.

Can’t Stop

Es gibt wahrscheinlich kaum einen Bassisten, der das Intro von Can’t Stop nicht umgehend wiedererkennt. Auch dieses Lied bietet eine unkonventionelle Mischung aus Rock, Rap und Funk. Die Red Hot Chili Peppers sind eine Band, die Songtexte als rhythmische Einheit sieht. Dadurch entwickelten die US-Amerikaner ihren eigenen Stil, für den sie von Millionen Fans weltweit geliebt werden.

Under The Bridge

Under the Bridge ist eines der besten und kommerziell erfolgreichsten Lieder der kalifornischen Funk-Rock-Band. Es erschien auf dem Album Blood Sugar Sex Magik und hat eine Länge von viereinhalb Minuten. Der Songtext wurde als ein Gedicht verfasst und erst später in eine der prägendsten Rockballaden aller Zeiten umgewandelt.

Bilder von Rockkonzerten, -bands und -festivals sind großartig. Im besten Fall übertragen sie genau die Stimmung, die beim Entstehen des Fotos geherrscht hat – ehrlich, laut und ungehemmt. Was läge da näher, als eines dieser Fotos in guter Qualität auszudrucken und an der Wand anzubringen? Anstatt eines generischen Kunstwerks hat man ein wahres Unikat in der eigenen Wohnung, das nicht nur zu gefallen, sondern auch zu inspirieren weiß.

Bilderrahmen sind Rock´n´Roll!

Passende Bilderrahmen von Dear Sam eignen sich hervorragend, um die eigene Fotografie oder Fanfotos anzubringen. Rockfotografie ist eine authentische Form des lebendigen Porträts, bei dem unzählige Protagonisten abgelichtet werden können. Dazu zählen natürlich die Rockbands, die Fans, aber auch die Veranstaltung an sich, die grandiose Bühne oder die Natur rund um das Festival. Die Wuhlheide in Berlin ist ebenso eine Rockerin wie die vielen Bands, die schon auf ihr gespielt haben, die Pyrotechnik ebenso ein Hauptakteur wie die Band Rammstein, die für diese Technik bekannt ist und die laut knisternden Verstärker und der aus Metall gefertigte Bomber ebenso Charaktere in den laut krachenden Motörhead-Konzerten!

Bilder von diesen Ereignissen werden meistens von Profis aufgenommen, die natürlich auch PR für die jeweiligen Bands machen. Man kann auch selbst eine Fotografie von diesen tollen Momenten aufnehmen. Man selbst neben dem großen Star vor der Bühne oder auf dem Weg dahin mit Freunden und Bier im Gepäck – das sind Momente, die man nie vergessen wird und sie deswegen auch an den eigenen vier Wänden verewigen sollte!

Die Bilderrahmen von Dear Sam sind qualitativ hochwertig und lassen sich so weit anpassen, dass jede Fotografie darin ihren Platz findet. Ob im Copy Shop ausgedruckte Poster oder von namhaften Seiten bestellte Kopien berühmter Fotos – alles das lässt sich spielend leicht in Dear Sams Bilderrahmen einfügen und an der Wand anbringen. Durch die Bilderrahmen werden die Fotos deutlich resilienter und überstehen auch viele Jahre, anstatt an der Luft zu oxidieren und zu verblassen.

Wo eignen sich diese Bilder am besten?

Gerahmte Bilder von Rockkonzerten, -Bands und Festivals lassen sich als Inspiration und Erinnerung an verschiedensten Orten aufhängen. Dazu zählen:

• Der Proberaum. Ein gerahmtes Bild vom letzten Motörhead-Konzert oder von James Hetfields erstem Auftritt? Einen besseren Ansporn für deine Band kann man sich kaum vorstellen!
• Im eigenen Zimmer. Ein Porträt von Rockstars oder eine eigene Fotografie können als Schrein dienen, an dem man sich tagein, tagaus orientiert!
• In Küche und Wohnzimmer. Lemmy über dem Kühlschrank, Hetfield neben dem Fernseher und Russel über dem Küchentisch – unsere Rockidole werden ihren Platz bei uns zu Hause schon irgendwie finden, denn unsere Herzen haben sie schon längst erobert!

Heutzutage können sich Rockmusiker für relativ wenig Geld ein solides Home-Studio einrichten, in dem sie ihre Lieder aufnehmen und bearbeiten können. Neben einem leistungsstarken Rechner und Musikinstrumenten werden auch spezielle DAW-Programme benötigt, die man zum Teil auch kostenfrei herunterladen kann. Die wichtigste Komponente jedes Home-Studios ist jedoch der Computer. Immerhin ist gerade der PC die Schnittsteller zwischen der Software und den Instrumenten. Darum ist es von großer Bedeutung, dass man sich für einen Rechner entscheidet, der die neuesten DAWs und andere Programme, wie beispielsweise Guitar Rig 6 und EZ-Drummer, problemlos ausführen kann.

Gebrauchter iMac als Ergänzung für das Home-Studio

Viele Rockmusiker sind sich der Tatsache bewusst, dass Apple-Computer herkömmlichen Windows-PCs in jeder Hinsicht überlegen sind. Für Apple-Produkte werden generell hochwertigere Komponenten verwendet und auch, was die Lebensdauer angeht, können Windows-Produkte mit Apple-Geräten nicht mithalten. Darum ist es auch kein Wunder, dass die meisten Rockmusiker ihre Home-Studios gerade mit Apple-Computern ausstatten.

Hohe Qualität hat jedoch ihren Preis: Neue Apple-Computer sind deutlich teurer als beispielsweise HP- oder Acer-Maschinen. Glücklicherweise gibt es jedoch Online-Stores wie mResell, die sich auf den Verkauf von gebrauchten Apple-Geräten spezialisiert haben. Denn auch mit einem iMac gebraucht kann man problemlos Lieder aufnehmen und dazu noch viel Geld sparen, das man beispielsweise für bessere Software oder Gitarren ausgeben kann.

Bevor ein Gerät bei mResell angeboten wird, wird es zunächst von erfahrenen IT-Experten getestet. Nur Produkte, die sehr gut erhalten sind und lediglich minimale Gebrauchsspuren aufweisen, werden auf der modernen und übersichtlichen mResell-Webseite angeboten. Bei diesem Online-Händler findet man, neben günstigen iMacs und MacBooks, auch iPads, iPhones, Apple-Uhren und -Fernseher.

mResell ist von der Qualität seiner Produkte so überzeugt, dass jeder Kunde eine Mindestgarantie von zwölf Monaten auf jedes Produkt erhält. Wem das nicht ausreicht, kann die Garantie kostenpflichtig verlängern. Kunden, die mit ihrem Einkauf aus irgendeinem Grund nicht vollkommen zufrieden sind, können Gebrauch von ihrem vierzehntägigen Widerrufsrecht machen. Geliefert wird durch DHL und das in nur einem bis drei Werktagen. Kunden können ihre Rechnung mit verschiedenen Zahlungsdienstleistern wie PayPal, Visa, Mastercard und Sofort begleichen und sich bei Fragen jederzeit an den mResell-Support wenden.

Band- oder Open-Air-Konzerte werden in diesem Jahr wieder spärlicher ausfallen als noch vor zwei Jahren. Das sollte die Rockmusik-Begeisterten jedoch nicht davon abhalten, eigeninitiativ das eine oder andere Highlight in diesem Jahr zu begehen, auch wenn das zu Hause nur mit den tagtäglich anwesenden Mitbewohnern oder vielleicht irgendwo im Freien mit viel Abstand gemacht werden kann.

Gelegenheiten ausnutzen!

Natürlich könnte man an den Tagen, an denen sonst ein Konzert oder ein Festival stattfindet, zu Hause im Garten die Anlage aufdrehen, den Grill anschmeißen und das Bier kaltstellen. Andererseits kann man sich aber auch eigene Termine setzen und dafür zum Beispiel die Geburtstage beliebter Rockmusiker wählen. So kann man deren Festtag begehen und gleichzeitig mit thematisch passender Rockmusik abfeiern.

Bei einem Geburtstag startet man meist nicht sofort mit Fleisch beziehungsweise mit vegetarischen oder veganen Speisen und Alkohol, sondern mit Kuchen. Wir empfehlen leckere cake pops, wie sie bei deinetorte.de mit verschiedensten Cremefüllungen, Glasuren oder Logos bestellt werden können. Die Cake Pops sind nicht zu groß und können einfach auf der Hand genossen werden, Teller sind also nicht nötig. Der Online-Shop deinetorte.de liefert termingerecht in schützender Verpackung, und die Cake-Pops können ebenso wie die Torten, die hier angeboten werden, auch ohne Weiteres mehrere Tage im Kühlschrank gelagert werden.

Nach dem Kuchen, bei dem man bereits die besten Songs gehört oder vielleicht auch selbst gespielt hat, geht es dann mit Grillgut, dem einen oder anderen alkoholischen Getränk und der nächsten Playlist weiter.

Happy Birthday, Eric, Mike, Courtney, …

Es tut nichts zur Sache, wie alt unsere Rockhelden werden oder ob sie schon im Rockhimmel sind. Wir haben ein paar Daten herausgesucht, die als Terminvorschläge in die warme Zeit passen, und wünschen viel Spaß beim Feiern!

• Eric Clapton, 30. März
• Suzi Quatro, 3. Juni
• Bonnie Tyler, 8. Juni
• Paul McCartney, 18. Juni
• Courtney Love, 9. Juli
• Christine McVie, 12. Juli
• Linda Ronstadt, 15. Juli
• Mick Jagger, 26. Juli

Von seiner Fangemeinde liebevoll mit dem Spitznamen Slowhand ausgezeichnet, ist der britische Musiker Eric Clapton eine Legende der Rockmusik.
1945 ge